移动互联网的时代，很多行业的一贯法则都发生了变化，比如零售、金融、地产、汽车、通讯、旅游等等……平面设计师作为各行业中比较下游的一个岗位，不管是被客户上司逼被还是平日的潜移默化，其实也多少受到互联网的影响。
工具/原料
H5画册设计
方法/步骤
1、先来说说隔靴搔痒的内容当前平面设计师做的比较多的工作，比较常见是设计logo、vi系统里七七八八的东西、包装以及印刷的七七八八的东西除此以外就是专门的网页设计师。除了内容不知所云的印刷品和层级多到爆的网页，其他设计项目都比较抽象，比如最常见的logo设计。只言片语的线索，要求高端大气上档次～开搞！这样一向情愿的鸵鸟效应在H5广告上倒是不会有，因为一般投H5广告和传统设计最大不同是kpi那座大山！折页、名片印出来可以往桌角一搁完事，H5广告这样PM就要杀人了好么？虽说内容并不是设计师可以控制，(大不了文案不好大图凑)不过设计师还是可以给予内容编辑一些建议。比如开篇、序言、转折部分要给页面足够的空间，不要吝啬空白页（也叫调剂页，点到为止不然有放水嫌疑），有时一个页面摆一句文案就足够提气；描述产品部分请直奔重点——也就是产品本身，如果有翔实的数据支持，文案结构对称那么你可以偷笑了：遇到了一个好copy，这样的内容可以为作品加分。
2、表现技巧，断舍离首先设计师得有这样的概念，H5广告的和投放成本比网页和印刷品都要大得多，时效性上一朝一夕就over了，总之它比较金贵。在有限的手机屏让传播效益最大化就是表现的活儿了。视觉传达依然离不开平面的基础：构图、色彩、空间。黄金分割自不必赘述，但是到移动端上“主题元素居中突出”更不会犯错；经典的几何构图比如稳定的正三角形、圆形、正方、三等分构图，倾斜、几何形构图搭配辅助图形会产生不稳定感，但也会有年轻、锐气的感官，而边缘化构图会让作品显得更加老辣。上述的构图法往往在传统的平面设计上用到概率比较少，就算偶尔大胆尝会被要求和其他元素融合一下或者用什么东东破一下，甚至最后改回一张大图。传统平面设计上更多是为品牌形象，产品格调服务，所以视觉元素、画面层次较丰富，而在h5广告的设计则尽量保持视觉主体的单纯性。这里要提一下字体设计，它既是内容设计也是构图设计，一款成功的Title设计本身就可以HOLD住画面。而一个精雕细追的画面脱离了标题未必可以HOLD住主题。色彩也有了比较大的颠覆，我们所看见的大量红配绿、蓝配黄的撞色搭配越来越多，以及荧光色也时不时来凑热闹啦，这种在以往设计领域被视为深井冰的配色摇身一变成了怪咖潮范的经典。其次是大面积黑白灰的配合也很常见，优雅的黑白照片再度被大量启用，（黑白大图压大字成为一句半调侃半真理）换了以前把领导照片PS成黑白的你试试……可以用那么多犀利的颜色还不用担心输出、色差问题也是得益于移动大屏设备的普及。HSB色板渐渐代替了传统印刷领域的CMYK色板，以及大面积的纯色代替渐变色，毕竟互联网上的色彩需要单纯、明确、有情绪。
3、知识体系和观念的迭代传统的平面设计师的应用知识：修图、排版（输出印前流程和网页排版规范）字体设计图形插画设计、色彩心理学、Web端还涉及到HtmlCSS代码等，相信全面掌握这些的设计师已经是资深设计师并且在工作中可以独当一面。这样的设计师初入交互领域，还是需要学习不少知识，比如常见的画布尺寸和最小单位以及最后交付的完稿文件都有了变化，除此以外大家会感受到：H5的设计更像个活物，不仅仅页面的每个角落带有响应，甚至作品的线性空间内都可以相互影响。所以要求设计师的打破一维思维状态，由单纯的视觉维度转向用户交互界面继而将时空等客观环境因素都考虑进去，归纳来说：线型思维转向发散性思维。
4、理解和协调整体的能力好比说H5商业作品是一个立方体，视觉部分是立方体中的其中一面，那么营销企划、用户体验、特效制作、文案雕琢、媒体投放等构成了这个立方体的另外五面，各项活做得越扎实作品越饱满，也越接近广告目标。各环节的沟通不顺畅各自为政，那么可以联想到六面体会是只有表面文章的花架子，当然花架子总好过只有一两面的纸片儿。再回顾下交互设计师的知识体系，如好学的小伙伴们不满足于平面设计这个小面，习惯用交互设计师的视角去考虑每一个页面，那么对整体作品乃至我们的职业道路都可以加分。那么问题来了，如何用交互设计理论体系来衡量H5作品的好坏呢，这里提几个常见标准供大家参考：项目核心要传达的是晦涩还是鲜明；视觉中心是否够直接明了，图形元素是否会有歧义或带来不适感；交互的设置是否能让用户用得顺手，如不顺手是否进行了必要的解释；动画特效是否会卡顿滞后，各种平台的兼容测试……多站在用户角度来审视作品，很多问题在前期就可以被规避。设计师们也可以通过各种渠道加强理论学习，比如至少通读下iOS人机界面指南吧~iOS的体系确实有其独到的考虑和魔鬼细节，这里不是神化苹果，不管怎么说苹果公司小到门店一个展柜大到产品发布会模式都被抄袭了不下一百遍啊一百遍。
